Композирането на музика на компютър позволява много по-голяма свобода на действие, отколкото композирането за истински оркестър или хор. Няма такива твърди ограничения в обхвата на инструментите, библиотеките с ефекти ви позволяват да променяте гласовете до неузнаваемост, придавайки им нови нюанси. Но дори и този начин на творчество има свои правила и ограничения.
Необходимо
- Компютър с инсталиран звуков редактор („Fruity loops“, „Sound Forge“, „Adobe Audition“и др.);
- Библиотека с мостри от различни инструменти (включително барабани);
- Набор от ефекти;
- Виртуални синтезатори (можете да използвате и истински с кабел);
- Основи на музикалните знания и слуха.
Инструкции
Етап 1
Както при всеки друг вид творчество, и вие трябва да си представите целта и бъдещата съдба на вашето творение. Отговорете си на няколко въпроса:
Кой ще го слуша (дори ако само вие, но трябва да ви хареса)?
Какъв жанр ще бъде това парче (електронна музика, танци, рок, класика)?
Какво е настроението на парчето (агресивно, тъжно, тревожно, тържествено)?
Какви инструменти ще бъдат включени (дори и само приблизително, но трябва да си представите какво ще звучи там, например само струнен оркестър)?
Стъпка 2
Свържете истински инструмент (ако имате такъв) към вашия усилвател и към вашия компютър. Започнете да импровизирате върху него или върху виртуални синтезатори, като имате предвид рамката, зададена в предишната стъпка. Настроението на импровизация (мащаб, тоналност, мелодични движения) трябва да съответства на настроението, а движението на мелодията трябва да е налично за изпълнение на избрания инструмент (цигулките не трябва да измислят части в басовия ключ).
Стъпка 3
Leith-тема ще се появи от импровизация. Продължете да импровизирате, докато записвате части от него едновременно: интро, олово, хор, бридж, почивки и т.н. Не забравяйте, че всяка тема трябва да има развитие и кулминация. Погрижете се за цялостното развитие на творбата.
Стъпка 4
След като сте записали мелодията в звуковия редактор, преминете към барабанната линия. Те трябва да звучат в хармония с мелодията, без да я заглушават, така че не прекалявайте със звучните шапки. При по-бавни части не се опитвайте да запълвате пространството между четвъртинките с 16 секунди. Полупразен звук с ритъм за всеки полубит може да бъде по-ефективен.
Стъпка 5
Басът е продължение на ритъм секцията, основата на музиката. Запишете го веднага след барабаните. Тук не е необходимо много разнообразие (освен ако басовият инструмент не свири самостоятелно).
Стъпка 6
Разбийте черновата на мелодия в инструментите по ваш избор. Ако сте доволни от него, отидете направо на бельото. Те трябва да са малко по-тихи от основната тема, но в никакъв случай не трябва да съвпадат с нея по височина. Още по-добре би било да ги разделите по времето на включването (например, така че да възпроизвеждат паузи между фразите на мелодията).
Стъпка 7
Ако парчето е вокално, тогава гласът се добавя последен.
Стъпка 8
Смесете песента, като добавите ефекти, премахнете излишния шум, регулирайте силата на звука.
